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Der 22. Schwäbischen Kunstsommer hat vom 01. bis 09. August 2009 statt gefunden.
Der Schwäbische Kunstsommer 2009
Malerei und Zeichnung: Valerio Adami
Abstrakte Malerei: Jerry Zeniuk
www.klassezeniuk.de
Illustration: Quint Buchholz
www.quintbuchholz.de
Experimentelle Druckgrafik: Annette Lucks
Skulptur: Christina von Bitter
www.cvbitter.de
Klanginstallation: Christina Kubisch
www.christinakubisch.de
Literatur: Michael Lentz
www.michaellentz.com
Kammermusik: Alban Beikircher
Chor: Tanja Wawra
Zeitgenössischer Tanz: Jochen Heckmann
Zu den Meistern:
Valerio Adami
1935 in Bologna geboren | Studium an der Brera, Mailand | während des Studiums Begegnung mit Kokoschka und Matta | 1957 erste Einzelausstellung in Mailand | 1964 Teilnahme an der Documenta 3 mit eigenem Raum, der Schriftsteller Carlos Fuentes schreibt über seine Bilder | 1977 Teilnahme an der Documenta 6 | 1980 der Schriftsteller Italo Calvino veröffentlicht die vier Fabeln von Aesop für Adami | Wohnort Paris, Reisen nach Indien, Japan, erste Einzelausstellung in Tokio | zahlreiche Auftragsarbeiten: Rathaus von Vitry (8 monumentale Glasfenster 1984), Stadt Zürich (Gemälde für 450jähriges Jubiläum der Reformation 1987) | 1985 Mitglied des College International de Philosophie de Paris | 1987 Einzelausstellungen in New York und Oslo, 2 monumentale Gemälde für den Gare D’Austerlitz, Paris | 1988-89 Auftragsarbeiten: französische Staat: Gemälde von Pierre Boulez, französisches Verteidigungsministerium: Fresko im Théâtre du Chatelet, Paris | 1992 Gemälde im Hyatt Hotel, Tokio | 1994 -2000 Reisen nach Sri Lanka, Argentinien, Israel | Portrait seines Freundes Luciano Berio | 2000 Antonio Tabucchi schreibt über seine Arbeiten in „Le cefalee del Minotauro“ | 2003 Bühnenbild für den Fliegenden Holländer am Teatro San Carlo,Neapel, 2 Gemälde für das Hotel New Mandarin, New York | 2004 Gründung der Fondazione del Disegno, Arona
Einzelausstellungen (Auswahl):
2007 Galerie Templon, Paris | 2006 Museum für Zeitgenössische Kunst, Lissabon | 2006 Galerie Marlborough, Madrid | 2004 Frissiras Museum, Athen | 2003 Marlborough Gallery, New York | 1998 Retrospektive im Museo de las Bellas Artes, Buenos Aires | 1997 Retrospektive in Tel Aviv, Israel | 1984 Retrospektive im Centre Pompidou, Paris | 1977 Documenta 6 | 1970 ARC Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris < regelmäßig: Galerie Adrien Maeght | 1964 Documenta 3
Sammlungen:
ARTAX Düsseldorf | Ca la Ghironda, Bologna | Frac Basse-Normandie, Caen | Frissiras Museum, Athen | Galleria d´Arte Moderna, Bergamo | Kiasma - Museum of Contemporary Art, Helsinki | Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse | Musee de Beaux-Arts, Caen | Musée d´Art Contemporain, Marseille | Musée d´Art Moderne de la Ville de Paris | Museu Berardo, Lissabon | Museum of Contemporary Art, Sydney | Museum of Contemporary Art, Teheran | SMAK Gent
Jerry Zeniuk
1945 in Bardowick bei Lüneburg (Eltern aus Ukraine) geboren | seit 1950 in Loveland, Colorado | seit 1969 in New York | DAAD - Aufenthalt in Hamburg 1973/74 und Berlin 1977/78 | seit 1993 Professor für Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in München | lebt in New York und München
Einzel- und Gruppenausstellungen (Auswahl):
1972 Paley & Lowe, New York | 1973 Kunsthalle Düsseldorf | 1975 Stedelijk Museum, Amsterdam | 1977 documenta 6 Kassel | Galerie Annemarie Verna, Zürich (auch: 89, 91, 93, 94, 95, 01) | 1978 Musée d‘Art Moderne de la Ville de Paris | 1979 Hayward Gallery, London | 1982 Rupert Walser München (auch: 87, 89, 91, 93, 94, 96, 98, 99, 01, 03, 05,08) | 1983 Janis Gallery, New York | 1984 Williams College Museum of Art, Williamstown Massachusetts | 1986 Konrad Fischer, Düsseldorf | 1990 Retrospektive Kunsthalle Bremen, DAAD - Galerie Berlin, Neue Galerie Kassel | 1996 Kunsthalle Karlsruhe | 1997 Cairo - Berlin Gallery, Kairo | 1999 Retrospektive Kunstmuseum Wintertur, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München | 2000 Slewe Galerie, Amsterdam | 2001/2 Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München | 2005 Guang Dong Art Museum, Guangzhou, Institute of Fine Arts, Wuhan, Duolun Museum, Shanghai 2006 Margarete Roeder Gallery, New York | 2008 Kunstmuseum Bern, Museum Wiesbaden, Gemeentemuseum Den Haag (10.2008-25.1.2009)
Quint Buchholz
1957 in Stolberg geboren | Teilstudium der Kunstgeschichte an der LMU München | danach Studium der Malerei und Grafik an der Kunstakademie München | Seit 1979 Arbeit als freier Maler und Illustrator | 1987 Erste Illustrationen für Belletristik- und Kinderbuch-Verlage | 1988 Serie von Zeichnungen für die Literaturbeilage von DIE ZEIT zur Frankfurter Buchmesse | 1989 Plakatserie für die IG Medien | 1989 erstes Buchcover für den Carl Hanser Verlag | 1993 Erstes Bilderbuch mit eigenem Text (»Schlaf gut, kleiner Bär«) | 1993 Buchcover zu »Sofies Welt« von Jostein Gaarder, das ein Welterfolg wird | 1995 Illustrationen zu »Nero Corleone« von Elke Heidenreich | 2001/2002 Serie von ca. dreißig Objektkästen und Assemblagen | 2005 und 2007 Bühnenbilder für »Der Golem« und »Caligula«, zwei Inszenierungen von Jochen Schölch am Metropoltheater München
Auszeichungen (Auswahl)
1991 „Goldene Plakette“ der Biennale Bratislava | 1993 Aufnahme von Sumchi (Text: Amos Oz) in "Die schönsten deutschen Bücher 1993" der internationalen Jury der Stiftung Buchkunst | 1994 A New York Times "Outstanding Book of the Year" für Sleep well, little bear (Schlaf gut, kleiner Bär) | 1997 “Vlag en Wimpels“ für Nero Corleone; holländische Auszeichnung für das schönste Kinderbuch des Jahres für Kinder über 6 Jahre | 1998 Bologna Ragazzi Award für Der Sammler der Augenblicke | 1999 "Prix Enfantaisie" frzanzösischer Preis für das beste Kinderbuch des Jahres für Le Collecfionneur d'Instants (Der Sammler der Augenblicke) | 1999 "One of the ten Best Illustrated Books of the Year" (The New York Times Book Review) für The Collector of Moments (Der Sammler der Augenblicke) | 2000 Mildred L. Batchelder Award (amerikanischer Ehren-Preis für das beste ausländische Buch) für The Collector of Moments (Der Sammler der Augenblicke)
Christina von Bitter
1965 geboren | 1967-73 Kindheit in Madrid | 1973 Umzug nach München | 1988 Hospitanz bei Niki de Saint Phalle, Tarot-Garten/Toskana | Brunnengestaltung, München/Unterhaching (Zusammenarbeit mit Leo Kornbrust) | 1988–91 Studium an der Akademie der Bildenden Künste, München, bei Klaus Schultze | 1990 Gaststudium in Barcelona, Escuela Massana | 1991–95 Studium an der Hochschule der Künste Berlin, bei Prof. Lothar Fischer, Fachbereich, Freie Kunst (Bildhauerei/ Malerei) | 1995 Meisterschülerin bei Lothar Fischer | Debütantenförderung des Bayerischen Ministeriums für Forschung, Wissenschaft und Kunst | Stipendium des ›European Work Center‹, ’s- Hertogenbosch (NL) | 1997 Stipendium Künstlergut Prösitz, Leipzig | 2002 Katalogförderung Landesanstalt für Aufbauförderung LfA, München | 2007 Mitglied der Künstlergruppe "Neue Münchener Künstlergenossenschaft"
Sammlungen:
Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München | Artothek, München | Städtische Sammlungen, Schweinfurt | Akademie der Diözese Stuttgart | Museum Lothar Fischer, Neumarkt | Deutsche Grundbesitz Investmentgesellschaft, München | Firma Schattdecor, Rosenheim | Artothek Nürnberg
Christina Kubisch
geboren 1948 in Bremen. Studium der Malerei, Musik und Elektronik | eigene Kompositionen seit 1972 | nach intensiver Performancetätigkeit Schwerpunkt seit 1980 auf Klanginstallationen, Klangskulpturen und Lichträume im Innen- und Außenraum sowie elektro-akustische Kompositionen | seit 2003 erneut Live-Auftritte
Stipendien und Auszeichnungen (Auswahl):
1988 Preisträgerin des Kulturkreises im BDI | 1990 Arbeitsstipendium Kunstfonds Bonn e.V. | 1995 Arbeitsstipendium des Senats von Berlin | 1999 Heidelberger Künstlerinnenpreis | 2000 Carl Djerassi Honorary Fellowship, USA | 2002 artist-in-residence IASPIS, Stockholm
Einzelausstellungen (Auswahl):
1976 und 1980 Pro Musica Nova, Bremen | 1980 Für Augen und Ohren, Berlin | 1980 und 1982 Biennale von Venedig | 1987 documenta 8, Kassel | 1987 Ars Electronica, Linz | 1987 Steirischer Herbst, Graz | 1990 Biennale of Sydney | 1991 Biennale of Nagoya | 1993 und 1997 Donaueschinger Musiktage | 1995 Prison Sentences, Philadelphia | 1996 und 2006 Sonambiente, Berlin | 1999 Klangkunstforum Parkkolonnaden, Berlin | 2000 Sonic Boom, London | 2001 Visual Sound, Pittsburgh | 2002 Singuhr-Hörgalerie, Berlin | 2003 Activating the Medium, San Francisco | 2003 sounding spaces, Tokyo | 2005 Resonanzen, ZKM, Karlsruhe | 2005 Her Noise, South London Gallery, London | 2006 Stockholm New Music
Annette Lucks
1952 in Regensburg geboren | 1973 – 79 Studium an der Akademie der Bildenden Künste in München bei Mac Zimmermann | 1980 DAAD Stipendium, Krakau / Polen | 1982 – 2001 Arbeitsaufenthalte in Italien | 1993 3. Sächsisches Druckgrafik-Symposium in Hohenossig bei Leipzig / Stiftung GOLART | 1998 Stipendium der Prinzregent-Luitpold-Stiftung, München | ab 1998 Lehraufträge an der Hochschule München | 2000 Kunststipendium der Bayerischen Akademie der Schönen Künste, München | seit 2005 Arbeitsaufenthalte in der Keramikwerkstatt San Giorgio in Albissola / Italien | 2007 Arbeitsstipendium im Virginia Center for the Creative Arts, Mt. San Angelo / USA | 2008 Arbeitsstipendium der Fundación Beatrice und Paul Beckett, Mojácar / Spanien
Michael Lentz
15. Mai 1964 in Düren geboren | Schriftsteller, Lautpoet, Literaturwissenschaftler und Musiker | Studium der Germanistik, Geschichte und Philosophie in Aachen, München und Siegen | 1999 Promotion mit der zweibändigen Dissertation Lautpoesie/-musik nach 1945. Eine kritisch-dokumentarische Bestandsaufnahme | 1985 1.Lyrik- und Prosaband Zur Kenntnisnahme sein Debütwerk anlässlich einer öffentlichen Lesung im Leopold-Hoesch-Museum in Düren |2001 Gewinner des Ingeborg-Bachmann-Preises 2001 | 2005 Träger des Preises der Literaturhäuser | seit 2004 Präsident der Freien Akademie der Künste zu Leipzig | seit Mai 2006 Professur für Literarisches Schreiben an der Universität Leipzig (Deutsches Literaturinstitut Leipzig) | 2007 Roman „Pazifik Exil“ auf der „Longlist“ des Deutschen Buchpreis 2007
Preise und Auszeichnungen:
1998 1. Preis Individual Competition National Poetry Slam | 1999 Literaturstipendium des Berliner Senats (LCB) | 1999 Literaturförderungspreis des Freistaates Bayern | 2000 Aufenthaltsstipendium Casa Baldi in Olevano bei Rom | 2001 Aufenthaltsstipendium Villa Aurora (Pacific Palisades, Kalifornien) | 2001 Ingeborg-Bachmann-Preis | |2002 Hans-Erich-Nossack-Förderpreis des BDI | 2003 Poetikdozentur Johannes-Gutenberg-Universität Mainz | 2005 Preis der Literaturhäuser | 2006 Liliencron-Dozentur Kiel | 2008 Poetikdozentur Wiesbaden
Alban Beikircher
Geboren 1967 in Bruneck?/?Südtirol | Studium an der Musikhochschule des Saarlandes?/?Saarbrücken bei Prof. Joshua Epstein | Soloklasse von Prof. Yfran Neaman in London | Abschluss 1995 an der Guildhall of Music and Drama | umfangreiche Konzerttätigkeit als Solist und Kammermusiker in den meisten Ländern Europas, Israel, China, Saudi-Arabien und Ägypten | 1993 – 1996 war er Mitglied des E.T.A. Hoffmann-Trios, Primarius des Arion Quartetts, des Balance Trios und seit 2007 des neu gegründeten Korngold Quartetts | Kammermusikpartner von Künstlern wie Mirijam Contzen, Stefan Tönz, Daniel Müller-Schott, Alfredo Perl, Benedikt Koehlen oder Stefan Johannes Bleicher | Soloauftritte mit den wie Münchner Symphonikern, der Rumänischen Staatsphilharmonie Arad oder dem Symphonieorchester der Staatsoper Szeged und zuletzt mit dem Münchner Kammerorchester unter Christoph Poppen | seit 1995 hauptamtlicher Violinlehrer in Bad Saulgau | Organisation und Leitung des von ihm ins Leben gerufenen »Tonkunst«-Festivals in Bad Saulgau
Diskographie
seit 1999 Partnerschaft mit dem BMG Label Arte Nova | Aufnahmen u.a. der Violinsonaten Robert Schumanns, die Kreutzersonate von Ludwig van Beethoven sowie eine viel beachtete Einspielung sämtlicher Werke für Violine und Klavier von Gabriel Fauré.
Tanja Wawra
1974 in Marktoberdorf geboren | Ausbildung an der Hochschule für Musik und Theater München | Bei Prof. Max Frey und Meisterklassenabschluss im Fach Chordirigieren bei Prof. Michael Gläser | Kurse u.?a. bei Michael Procter, Digna G. Ramirez, Vytautas Miskinis, Kaspars Putninsh | Dozentin beim Bayerischen Sängerbund | 2003 aktive Teilnehmerin beim Chordirigierforum des Bayerischen Rundfunks | 2005 Gastdirigentin beim festlichen Sommer in der Wies | Zusammenarbeit mit der Süddeutschen Philharmonie, den Münchner Symphonikern, dem Bach-Chor München u.?a. |
Seit 1998 Leiterin des BelCanto - Kammerchores München (erster Preisträger beim Bayerischen Chorwettbewerb 2005) | Seit 2006 Professorin für Chorleitung an der Hochschule für Musik und Theater München sowie Leiterin des Madrigalchores der Hochschule | 2008 Einstudierungen mit dem Chor des Bayerischen Rundfunks
Jochen Heckmann
1968 geboren | Tanzausbildung in Deutschland und Paris bei Solange Golovine, Peter Goss und Martine Hamel | Arbeit im Ensemble und als Solist bei Paula Landslay, Zürich und Richard Werlock, Hagen | Seit 1990 Unterricht z.?B. an der Schweizerischen Ballettberufsschule | Internationale Meisterklassen in Dänemark, England, Italien und Tschechien | 1955 Gründung des Ensembles »Looping contemporary dance company« in Zürich | Preise in Deutschland, Dänemark, Japan | Choreografien in Lissabon, Prag, London, Lodz, Saarbrücken, Braunschweig und Glynedebourne | Seit der Spielzeit 1999/ 2000 ist Jochen Heckmann Ballettdirektor und Chefchoreograf am Theater Augsburg | Gründung des international besetzten Ballett-Theater-Augsburg | Im Sommer 2007 Choreografie der Oper Armida (J. Haydn) mit Christof Loy (Regie) der Salzburger Festspiele/Felsenreitschule | Ballettdirektor und Chefchoreograf im Theater Augsburg 1999?–?2007 | Theaterpreis 2007 Augsburg für »Beste Produktion & Beste Tänzer« | Künstlerische Leitung des internationalen Choreografenkurses SWWC 2008 in Zürich
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