2023 - Blühende Patina: Textile Topografie
In der zeitgenössischen Textilkunst definieren Konzept, Struktur, Material und die Oberflächenbeschaffenheit das Gebilde: Werke wirken wie Material-Topografien im Raum. In der Meisterklasse verbinden wir zeitgenössische Aspekte mit der bisherigen eigenen künstlerischen Praxis. Die Patina, die über die Jahre durch Wiederholung entsteht, soll unter Spannung gesetzt, mit kontrastierenden Impulsen konfrontiert und zur Veränderung herausgefordert werden. Die Natur in der Umgebung von Irsee, aber auch mitgebrachte Texte und Fotos können Anregungen liefern.
Die Meisterklasse wird zur Experimentierwerkstatt in Bezug auf Materialien, Texturen, Flächen, Verbindungen und Strukturen. Wir beginnen mit Beobachtung und lockeren expressiven Skizzen, gefolgt von einer experimentellen Phase, in der es um Material und Technik geht, bis die topografische „Übersetzung“ überzeugt und ein persönliches „Mapping“, eine bedeutungsvolle abstrakte Landkarte entsteht. Parallel zu den praktischen Experimenten diskutieren wir Werke und Konzepte zeitgenössischer Textilkunst – das erleichtert das Herausfinden der eigenen Position. Welchen Ideen wir auch immer für neue Werke folgen, wir können sie in eine uns vertraute, althergebrachte Form gießen oder neue Aspekte „sprießen“ lassen.
2019 - Wandlung durch Zufall und Dekonstruktion
Die Meisterklasse bietet Gelegenheit, das persönliche textilkünstlerische Vokabular experimentell zu erforschen und zu erweitern. Als Ausgangsmaterial kommen eigene ältere Arbeiten oder gebrauchte Textilien wie etwa Leinen, bestickte Decken oder Kleidung in Frage. Sie sind aus ihrem ursprünglichen Kontext gerissen und werden zudem ihrer Funktion beraubt. Mittels druckgrafisch-malerischer Zufallstechniken und Methoden der Dekonstruktion (Schneiden, Ritzen, Reißen, Schleifen, Verdünnen, Fragmentieren) widerstehen wir zu Beginn dem Bedürfnis nach Kontrolle und Ergebnis, schaffen stattdessen veränderte Oberflächen als visuelle Ausgangspunkte für neue textile Positionen. Diese werden mit eigenen Inhalten und Ideen erneut kombiniert. Geschichten und persönliche Sichtweisen entstehen, die materiellen Ursprünge bleiben trotzdem präsent. Damit sich dieses variierte textile Vokabular festigt, gehen wir abschließend in Serie und Wiederholung.
2015 - Faszination des Unvollständigen. Eine Ahnung vom Ganzen
Fragmente, Fundstücke und Erinnerungsfetzen geben der Fantasie freien Lauf. Eine „poetisch-erzählende“ Textilkunst ermöglicht es, zu erinnern, zu ergänzen und zu erfinden. Mit textilen Schichten und verlockenden Oberflächen kann man Fragmente in erfundene oder erahnte Kontexte betten. Im Schaffensprozess folgt der Künstler so den Spuren einer ‚Geschichte‘.
Die Meisterklasse regt an, Ideen des Ergänzens zu entwickeln. Texturen sollen zu diesem Zweck ebenso erkundet werden wie die Möglichkeiten der Einbindung von Objekten in eine textile Umgebung. Die Teilnehmenden nutzen verschiedene Techniken und verwenden diverse Materialien, um mitgebrachte persönliche Fragmente und Fundstücke zu bearbeiten: Experimentelle Drucktechniken (Monoprint, Siebdruck, Paperlamination), freies Hand- oder Maschinensticken und andere Zugänge in Kombination. Wir beginnen mit textilen Skizzen, arbeiten im Anschluss mit Oberflächengestaltung, um dann dem textilen Prozess des Zusammenfügens, Drapierens und Schichtens zu folgen. Auf diese Weise entstehen materialspezifische Texturen und Interpretationen im Raum.
Britta Ankenbauer
1963 geboren; lebt und arbeitet in Leipzig 1983–1989 Studium in Heidelberg und Wien (Magister Artium) 1990 Weiterbildungen in Surface Design und Quiltkunst 2000 erstes Textilatelier in Dardagny/Genf und erste Ausstellungsbeteiligungen seit 2000 Dozentin für Textilkunst in Frankreich und Deutschland 2004 Prix de la Commune de Vernier und Publikumspreis Quiltkunst in Lausanne seit 2007 freie Künstlerin mit Atelier in der Leipziger Baumwollspinnerei; Mitglied in SAQA, SDA und GEDOK Leipzig; Gründerin und Dozentin der Masterclass-Fortbildung Surface Design und Textilkunst, Leipzig.
Ausstellungen (Auswahl)
2021–2019 Kunstfestival OpenStal (NL) | Galerie V. Leipzig, Karlsruhe 2014-2017„Il y a toujours un peu de soleil“, u. a. University of Central Missouri Gallery of Art and Design, Missouri (B) 2014/2015 „Konzepte in Stoff – 22 textile Positionen“, Kurpfälzisches Museum, Heidelberg (B); „Magie und Intimität“, Industriemuseum Bocholt und TIM Augsburg (B) 2014 „An Ort und Stille“, Textilmuseum Hohenstein-Ernstthal 2013/2014 „Transformations – Von Hier nach Dort“, Werke aus 10 Jahren, Schloss Aschaffenburg und Quiltfestival Prag 2013 „Unter der Oberfläche – Surfaces and Layers“, Thurn und Taxis Galerie, Michelstadt 2011/2012/2013 SAQA Sightlines, „Ever never enough“, Alexandria Museum of Art, Louisiana (B).
Kuratorin 2012 „Wide Horizons“ (11 Nationen; St. Marie aux Mînes, Frankreich) 2013 „Augenblicke“ (Berlin) 2014 Jubiläum der Textilkunstfortbildung in Karlsruhe.
Mehr über Britta Ankenbauer unter www.britta-ankenbauer.de.