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Jochen Heckmann
1968 geboren | Tanzausbildung in Deutschland und Paris bei Solange Golovine, Peter Goss und Martine Hamel | Arbeit im Ensemble und als Solist bei Paula Landslay, Zürich und Richard Werlock, Hagen | Seit 1990 Unterricht z. B. an der Schweizerischen Ballettberufsschule | Internationale Meisterklassen in Dänemark, England, Italien und Tschechien | 1955 Gründung des Ensembles »Looping contemporary dance company« in Zürich | Preise in Deutschland, Dänemark, Japan | Choreografien in Lissabon, Prag, London, Lodz, Saarbrücken, Braunschweig und Glynedebourne | Seit der Spielzeit 1999/ 2000 ist Jochen Heckmann Ballettdirektor und Chefchoreograf am Theater Augsburg | Gründung des international besetzten Ballett-Theater-Augsburg | Im Sommer 2007 Choreografie der Oper Armida (J. Haydn) mit Christof Loy (Regie) der Salzburger Festspiele/Felsenreitschule | Ballettdirektor und Chefchoreograf im Theater Augsburg 1999 – 2007 | Theaterpreis 2007 Augsburg für »Beste Produktion & Beste Tänzer« | Künstlerische Leitung des internationalen Choreografenkurses SWWC 2008 in Zürich
Tanz aus Raum und Zeit
Der Kurs soll Tanzprofis und angehenden Berufstänzern sowohl technische Aspekte des zeitgenössischen Tanzes, als auch kreative Prozesse in der Entwicklung von Bühnenwerken näher bringen. Über konkrete Themenstellungen wie Raum, Zeit, Rhythmus, Dynamik, Emotionen, Umgang mit Partnering, Requisiten und Musik sollen sie ihr Handwerk erweitern, Erfahrungen sammeln und mit klarer Strukturierung ihre eigene Arbeit von außen analysieren können.
Die konkrete Arbeit an Repertoirebeispielen und neu entstandenen Tanzsequenzen stehen für die Tänzerinnen und Tänzer im Vordergrund. Die Zusammenarbeit mit anderen angebotenen Meisterklassen des Kunstsommers für eine interdisziplinär konzipierte Aufführung während der Kunstnacht Irsee ist ein zusätzliches kreatives Element, das die tänzerische Arbeit in Irsee bereichert.
Teilnahmevoraussetzungen und Bewerbungsunterlagen
Professionelle Tanzausbildung (mind. Abschlussjahr), Engagement in einem festen Ensemble oder in einer freischaffenden Produktion (nicht älter als zwei Jahre), Mindestalter 18 Jahre. Lebenslauf, aktuelle Engagement-situation (Ensemble, Produktion), Portraitfoto, Video mit klar erkennbaren Solo- oder Duettarbeiten.
Ablauf
9.00 – 10.45 Uhr: Training | 11.00 –12.00 Uhr: Repertoire
Nachmittag: Themenstellungen / choreografische Arbeiten
Max. Teilnehmerzahl: 12
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